唐山皮影戏
　　皮影戏在我国有许多支派，最著名的当属唐山皮影。
　　唐山皮影，也叫皮影戏，是滦南县民间地方剧种之一，始称滦州皮影或乐亭皮影及冀东皮影，在昌滦乐一带也俗称驴皮影，在东北俗称老吠影。它是中国皮影戏的个支派，有独特的唱腔和操纵技巧，制作影人是一种雕刻艺术。明万历年间，在滦州有一位不得志的生员，姓黄，名素志，是一个多才多艺的人，不但文才好，而且绘画、雕刻件件精通，他出关游学奉天（沈阳），在那里教授几个村童过活，在这悠闲的岁月里慢慢地成就了他对艺术的贡献——创作影戏。黄素志到过北京，见识过北京的影戏，滦州乡间也有影戏。当地有“远看灯火照，近看像个庙，里头人马喊，外边哈哈笑”的谜语。《河北省地方剧资料汇编》中就有对明万历年间手抄滦州影剧本《薄命图》的介绍，可见本县境内在明代已有影戏。黄素志游学沈阳时，把影戏带到客地。最初用纸剪刻影人后来改用羊皮剪刻影人，这种雕刻艺术见于北宋，黄素志将这种雕刻艺术加以改进。正如顾颉刚在《滦州影戏》中写道：“原来影戏自黄先生发明（实际上是传播和改进）以后，传者很盛，数十年后势力遍及东三省，这时满洲大势方兴。”因昌黎、滦县、乐亭与东北三省邻近，历史上去关东的人多，长期以来满族的汉化语言和生活习性日益接近，黄素志传播改进的影戏以“滦州影戏”名，影戏因清初随清军驻防而广为流传。
　　明末清初，由于统治者倡导，皮影戏兴盛繁荣，传播较快。至清朝中叶白莲教起义，各地人民响应，清王朝统治者害怕江山不稳，预防人民聚众闹事，一反初时对影戏的炽热态度，他们把嘴脸一变说影戏是用纸人纸马兴妖造反，禁止官员私养影班，禁止夜演影戏。
　　清朝至民国年间的皮影戏和现在的皮影戏是一脉相传，形成了地道的滦州影，也就是所说乐亭影、老吠影。当地群众非常爱好影戏，积久而成风俗。民国初年，乐亭崔家聚德堂影班、张家中兴堂影班、刘家庆和堂影班、史家翠荫堂影班办得最大最好，皮影名艺人荟萃，又培养了大批新秀，影响深远，名满京东。20世纪30年代，乐亭影在沈阳、长春等大城市演出，受到热烈欢迎，传播到日本、朝鲜等国。张绳武、张占科等著名皮影世人应邀陆续在国内和国外灌制了大量唱片，使皮影戏的流域更为广阔。
　　滦州皮影戏不同于其它影戏的特点有四：一是影人用驴皮雕刻，有独特操纵技巧；二是用滦乐乡音唱白（乐亭口音多，滦州口音少），语言易懂；三是掐嗓唱法；四是有独特的唱腔，如张绳武的呵腔等。

　　冀南皮影戏
　　冀南皮影戏主要分布于邯郸市的肥乡县、成安县、磁县、大名县、临漳县、广平县、魏县、永年县、馆陶县、武安市等地，并影响到冀中、冀北以及豫北、晋东南、鲁西地区。
　　冀南皮影戏基本特征：一、冀南皮影戏是宋代中原皮影戏重要的嫡脉，它与河南皮影及豫北梆子腔有着重要联系。二、冀南皮影戏造型古朴、雕绘结合，造型体制简练，体现着我国皮影戏的早期风貌。三、冀南皮影戏剧目丰富，演唱没有文本，完全是口传心授，对白幽默风趣，非常口语化，表演起来通俗易懂，有鲜明的地方特色。四、冀南皮影戏班社与传承依然保持传统的习俗，基本体现原生态皮影戏表演形式。
　　冀南皮影戏的艺术价值：冀南皮影属于宋代中原影戏一支嫡脉，较多地保持着我国皮影戏的早期面貌，它相比陕西皮影、唐山皮影，在造型、剧本、唱腔、演出形式等方面有着非常强烈的差异，更具有较高学术价值和文化内涵。
　　冀南皮影戏造型粗犷古朴、线条简练、雕绘结合，充分体现着古代中原影戏的造型特征、体现着我国皮影戏的早期特征。冀南皮影戏演唱没有文本，完全是口传心授，具有口语化、方言化的特征。
　　对于冀南皮影艺术的保护和研究是对我国皮影艺术历史、流传和现状的深入挖掘、整理和全面认识。对于宏扬中华民族的传统文化，抢救非物质文化遗产、促进中国当代民间文化的繁荣和发展，将有着重要的意义。
　　冀南皮影戏的濒危状况：今天，冀南皮影戏赖以生存与发展的社会基础发生了变革，其传统的民俗文化内涵逐渐消失。目前的冀南皮影艺人年龄老化非常严重，大多数皮影艺人由于年事已高无法演唱，但已经后继无人。传统的皮影表演技艺难以得到传承，年轻人想学习此技艺的很少，其唱腔、口传剧目，雕制方法等，几乎面临到失传的境地。

　　孝义皮影戏
　　纸窗皮影戏，以孝义为中心流播、辐射在周围各县。流传在吕梁的孝义、汾阳、交城、交口、中阳等，晋中的平遥、介休、祁县、太谷以及晋东南的沁源等地。它是个很古老的影戏剧种，影戏艺人过去供奉黄龙，传说他是影戏之祖。黄龙是殷纣时人，《封神榜》上的十二门人之一，一次守城战中，他设空城计，用纸糊城门，内悬灯晃动影人，外敌疑城中兵多将广，惧而遁逃。后人传谓影戏之始。这种说法原不足信。也有影戏班供奉孔子的，很多人认为：可能是文人秀才主办的影戏班。
　　山西皮影戏还存在有另一个流派，那就是腕腕腔纱帘影戏。从唱腔音乐、故事脚本，到表演形式、人物造型都和陕西东路皮影类同，山西晋南和陕西渭南地区隔河相望，从气候条件、生活方式、风土人情都有颇同，长期以来，在经济上、文化生活上过往甚密，远在战国时期就结为秦晋之好。明末清初，陕西华县、华阴县的影戏就传到了晋南、顺山西从南到北，由运城地区（新绛县为代表，并周围各县），到临汾地区（曲沃县为代表，并周围各县），再到晋中地区（以孝义为中心，并周围各县）。腕腕腔纱窗影戏，由于它有委婉动听的音乐唱腔，演唱故事更符合群众的欣赏口味，纸窗改进为纱窗，使表演有很大的突破性提高，而玲珑剔透的人手物造型，以及大型景物的出现都使它声誉倍增，很快在山西蔓延开来。尤其在清乾隆年间，渭南地区落第举子李十三，创作了“十大本”，如《紫霞宫》、《火焰驹》、《春秋配》等，逐渐也在山西地区传播开来，同时，晋南人还过黄河到陕西购置影箱，有的去学艺，陕西雕簇皮影的艺人也到晋南来开业。皮影戏在晋南遍及城乡，蔚然成风。据新绛县志载，明末清初新绛县有影戏剧社十六个，活跃在民间，新绛县北王马村文家影戏班，子承父业百余年，誉满晋南城乡。1979年老艺人文徐丁又重操旧业，移值改编了《双报恩》、《白阳河》、《火焰山》、《三打白骨精》等二十多个剧目，寓情于影，颇受群体欢迎。
　　随着皮影戏的兴起，专门从事皮影戏雕刻艺术的“专业户”也相应产生，候马虎祁村北城李武昌家，南上官杨茂盛家就开有皮影雕刻作坊，还有流散串班售雕者，只杨茂盛一家就承揽有十多个皮影班的皮影人物的雕刻，影戏活动代代相传，遍及城乡，也远播于汾、平、介、孝。
　　民国初年新绛县高凤鸣从陕西学艺归来，在南大街开了一个作坊，专营皮影雕刻艺术品，数十年来高凤鸣积累了上千万影人脸谱，创造性的继承和发展了皮影雕刻艺术，成为当时晋南皮影雕刻艺术的代表。生前他为晋南剧团雕刻了近百套戏箱，还培养了十几名青年艺人，谢君一是其中的姣姣者。（参考廉振华《晋南皮影》）
　　碗碗腔纱窗皮影何时传入到孝义？据"会刊"载"相传三代之老艺人王茂珠说，明末清初是我县最盛行之际，全县有（影戏班）一百一十余班，不仅活跃在我省各地，同时渡过黄河到达陕西，穿过雁门关到达内蒙古……"笔者推测王茂珠所说"明末清初"约在乾隆年间，此时时处乾隆盛世，陕西、晋南影戏都有处于鼎盛时期，孝义处"最盛行之际"当在理中，可惜到嘉庆年间皮影戏遭劫难，产生了二、三十年断代，所以产生了碗碗腔纱窗影戏清末年初传进孝义的说法。情况是：碗碗腔纱窗影戏吸收当地皮腔、汾孝秧歌、晋剧的滋养，经过长期的艺术实践，形成了孝义独有的碗碗腔皮影戏，到清末民初形成了影戏的又一个鼎盛时期，境内有影戏班社六、七十个，同时也延伸到周围各县，行迹遍布三晋。 如后营马四儿往文水徐家镇搭吉庆班；那庄耿老旺到文水于家堡搭宝盛班；后营钮善贡往汾阳东马庄、孙俊英去祁县、马员才往太谷等等，流传有"无孝不成班"的民谣。孝义境内一时异彩纷呈，影艺名人成出不穷；王宝栋等于竿工精熟，操技藏神；张立广铜音铁嗓。月惊星迷；井润元专说闺门戏，人称"小姐班"；李付德擅长喜闹剧，誉为"哈哈班"。此外，还有张万年、于吉荣、宋广德、耿富有等一批青年艺人，称为后起之秀，操、说、唱各有千秋，名声远播。

　　复州皮影戏
　　皮影，又名“灯影”。辽宁皮影最盛行、最普及的时期是民国年间，全省大部分县城均有皮影戏。其中岫岩、盖县、康平、海城、凌源、朝阳等县更为普遍。每个影班一般由7-9人组成，他们都是农民出身的半农半艺者。演出剧目的内容大都是神话及历史故事，经常上演的有《杨家将》、《大隋唐》、《封神榜》、《群仙阵》等四五十个剧目。经常演出连台本戏，最长能演半个月。中华人民共和国成立以后，皮影戏的艺术水平有很大提高，首先是搜集整理旧影卷，剔除封建糟粕，取其民主性精华；其次是将原用油灯照影，改为电灯照影。到80年代，各县农村仍有皮影戏演出，但演出已渐渐减少。

　　海宁皮影戏
　　海宁皮影戏始于南宋，清朝末期最为盛行。到本世纪80年代，有近八百年历史。据皮影戏艺人述：南宋建都临安(今杭州)不久，即有北方皮影艺人到临安戏场(当时称为瓦舍)演出影戏。海宁地近都城，皮影戏很快在境内传播。先是达官贵人、上层人士在寿庆、喜期、丧吊、宴会时请艺人演皮影戏。清光绪年间，朝廷下令禁止在阀门演出，皮影戏一度衰落，艺人大多转务农业。他们在乡间传统节日和民间婚丧喜事中演出，逐渐为乡闾喜爱，又趋繁荣。蚕户为求蚕花二十四分(求祈丰收之意)，养蚕前由独家或几家合起来请皮影戏班演出，通宵达旦。演毕，由戏班揭银幕(桃花纸)贴上蚕匾，以示吉庆，再由蚕户给戏班桃花纸换上银幕，此谓蚕花戏习俗。皮影戏流入民间后，成为发展过程中的鼎盛时期。清末民初，全县有11个戏班，近百名艺人，分布在斜桥、盐官、郭店、石井、庆云、长安、辛江、周王庙等地。
　　解放后，传统习俗改变，皮影戏又转入业余活动。1954年，全县仅存四个业余性班团。1956年6月，浙江省成立木偶皮影艺术团。海宁的皮影戏以周王庙魏伯荣的剧团为基础，吸收其他班团艺人成立皮影队，常在外地为外宾和儿童演出。1958年改为浙江皮影剧团，下放到海宁县管理。50年代，皮影戏的剧目以神话、童话为主，景片照明废弃油灯改用电光，银幕也得到扩大。文化大革命中，皮影戏停演。1980年，恢复皮影剧团，但操作人员不齐备，又后继乏人，业务也不景气。1982年停止演出。
　　海宁皮影戏有声腔、皮人脸谱造型、剧目三个方面的特点。首先是声腔古老。南宋初，皮影戏刚传人海宁时，唱腔比较简单，后来受昆腔和江南丝竹影响，形成海宁皮影戏自己的曲调。有三个系统：一是乱弹，高亢激越，一般用于开台戏和武打戏，用板胡、二胡伴奏为主，其主腔为三五七、文二凡、武二凡、文三凡、武三凡、回龙、叫王龙等；二是高腔，幽美姻雅，一般用于抒情叙述的正本戏，用笛子、二胡伴奏，其声腔有长腔、日出扶桑、深深下拜、上上楼、十八板、当头君官等；三是曲牌，包括锣鼓，用于特定环境的专用乐曲，有艳阳天、太极阴阻、祥云万道、倒地煞等。整个音乐曲牌曲调近百种，现在仅保留了四十余种。 
　　其次是皮人脸谱造型颇具特色。其脸谱既接近于京剧，又不同于京剧。它按忠、奸、贤、义的不同性格，喜怒哀乐的不同表情来加以夸张、塑造。为了符合剧情发展，适应操作上的艺术需要，有时候同一个人物要换几次头面。
　　另外是剧目丰富，大戏小戏、文戏武戏，有近三百个剧目。好多剧目是其它剧种没有的，如《聚宝盆》、《后玉婿蜒》等。由于皮影戏剧目系老师父口传，一般艺人只能演二三十个热门戏，故剧目失传较多。现已搜集到的剧目243个，其中正本戏78个，开台折子戏(大多为武打戏)165个。

　　江汉平原皮影戏
　　江汉平原皮影戏是指流行在我省潜江、天门、沔阳（今仙桃市）、监利、洪湖等县（市）具有相同艺术特征的皮影戏。虽然其源头尚无法考证，但早在明末清初这一带凡举办谢神会事，逢年过节都有唱皮影戏的习惯，日积月累便形成了独特的风格和雕镂特色。
　　江汉平原皮影戏的唱腔以歌腔、渔鼓腔为主。歌腔皮影中的“鸡鸣腔”，源于东周时期的楚国《四面楚歌》，是我国传统音乐中的活“化石”。渔鼓腔出自旧时艺人的乞讨唱曲，调式多样，具有浓郁的乡土气息。 
　　江汉平原皮影制作精细、造型生动、唱腔优美，富有古朴的楚文化风格，深受历代人民群众喜爱。

　　陆丰皮影戏
　　在海陆丰地区，皮影戏的地位很高，演出时，皮影班的鼓没有开，大戏班不敢开，所以大戏班往往要请皮影班早点开鼓。陆丰皮影供奉田元帅（或称“田老爷”）为戏神。艺人传说，皮影是唐朝来的，李世民登基时，有一个苗元帅（是十八翰林之一）创建梨园子弟，以梨叶弄影，治好了国母的病，此后就诞生了皮影戏。苗元帅后来被斩了头，“苗”字去了草头就是“田”，所以皮影班艺人供奉田元帅。另一个传说是：唐玄宗时，他手下的大将雷万春儿时，母亲生病，雷万春以梨叶弄影娱母，使母亲恢复健康，此后唐玄宗命令在长安上演皮影戏。后来雷元帅因违犯军令被斩了头，“雷”字去了“雨”头就是“田”，所以后来以田元帅为戏神。这两个传说大同小异，大概同出一源，后因多年口耳相传产生分歧。 
　　陆丰皮影每到一个新地方演出，有“洗钗”之类的“净场”习俗和开场戏《搬仙》的演出。“净场”时，所有观众都必须暂时退出观看场地，由演出的主持人桀鸡、燃放爆竹，艺人在后台大锣大鼓等以示驱邪，之后才允许观众入场。《搬仙》是开台例戏，演出“跳加官”、“跳三仙”（福、禄、寿）之类的吉祥戏，本来以正字表演，现在改为念白字。《搬仙》之后，要由一个名为“大头坎”的角色，念一段顺口溜。“大头坎”头颅奇大，前额突出，后脑拖一条发辫、着马褂，作绅士状。顺口溜以当地乡约乡规为内容，语多诙谐，表演滑稽。这一特殊节目未见于其它剧种，当是陆丰皮影艺人的创造。这一节目在后来的演出中往往被省略。 华县皮影戏
　　皮影是用家畜皮刻制的人物影像，借助灯光投影屏幕表演的一种戏曲，通常叫灯影或皮影戏。据历史学家顾颉刚考证，皮影的发祥地在陕西。
　　陕西民间有一个传说，似乎说明了皮影的来历。据说西汉时，文帝刘恒的幼儿由一位宫女照看。一天太子哭闹不止，聪明的宫女便用梧桐树叶剪成人形，借着透进纱窗的阳光，一面用手舞动梧桐叶子，一面口哼小曲，太子马上转哭为笑。 
　　皮影的原型是用纸剪的，后来才改成用皮刻制。据宋朝《梦梁录》等书记载：“京师初以素纸雕簇，自后人巧工精，以羊皮雕影，用以彩色装饰，不致损坏”。皮影在汉代已经出现，到了宋代已相当流行，京师常见、“设帐张灯”上演“影人戏”。到了元代，蒙古军队中有皮影班子随军，一直传到中亚国家。
　　华县皮影制作精细，玲珑剔透，深受民间喜爱。其制作过程是：牛皮或驴皮经浸泡后，刮铲成半透明状，再打磨、摹画、雕刻、着色、熨平、缀合。华县皮影造型以人物为主，兼有景物和道具。人物高约1尺，大头突额，色彩艳丽，图案精细。人物的颈、肩、腰、膝、肘等十处有轮盘牵线，活动自如。通常以五官反映人物的性格，如以平肩和皱眉区分阳刚和阴委，丑角多用圆嘴、吊眉和冲天鼻，形象夸张诙谐。
　　旧日，华县城乡有数十个皮影班子，一个班子5人，小车一推，背篓一背，随时可外出演出，逢上庙会、结婚、祝寿、小孩满月，一盏明灯，两张方桌，几块木板就可搭台表演，演出时，操纵提线的人称“签手”，在屏幕后表演打、跳、翻、跑各种角色。唱腔多为碗碗腔。伴奏的乐手司掌琴、弦、钹、鼓等乐器。5人一班配合默契，演得有声有色。
　　农闲时，华县皮影经常流动演出，在电影没有普及的年代，是一种民间喜闻乐见的戏曲节目。1949年起华县光明皮影社曾长期在西安演出。1975年华县皮影进京上演博得好评。1986年上海电影制片厂为华县皮影摄制纪录片《皮影轻骑队》。
　　近年来由于现代视听媒介的普及，皮影戏演出的机会少了。皮影作为一种工艺美术品也为人所爱，一些外国游客尤喜收藏。德国皮革博物馆和日本民俗博物馆都有华县皮影陈列。

华阴老腔

　　阿宫腔
　　阿宫腔，也称北路秦腔。因唱腔具有翻该遏低的艺术特点，亦称遏宫腔。流行于礼泉、富平、兴平、咸阳、泾阳、三原、乾县、高陵、耀县、铜川、临潼等地。
　　阿宫腔原为皮影形式演出，1960年搬上大舞台，在常腔、表演、音乐伴奏以及舞台美术方面进行了较大的改革，但仍保持了原有的艺术特色。据老艺人段天焕回忆，清嘉庆、道光年间，阿宫腔已由礼泉传播到渭北一带，演出的剧目有《范睢相秦》、《玉瓶赠金》、《祥麟镜》、《四贤册》等。与原秦腔唱调相比，有“三放不如一遏”的艺术效果，遂取名“遏工小调”，艺人们称为“遏工”。至清同治、光绪年间，又相继出现许多皮影班社及名艺人，演出剧目主要有《滚龙床》、《红拆书》、《铁冠图》、《艘孤》、《清河桥》等。
　　阿宫腔的特点是娴雅婉转，钢劲有力，缠绵激昂，拖腔带有“噫咽”之音，并以假嗓翻高唱出。
　　1940年前后，由于国民党政府黑暗腐败，加之连年遭灾，阿宫腔戏班相继解散，仅有段天焕一个戏班艰难地挣扎到解放。
　　新中国成立后，富平县人民政府为抢救阿宫腔剧种，组织以段天焕为首的老艺人成立民乐皮影戏社，积极进行演出活动。1958年又将富平县三团改为富平县阿宫剧团，创作、改编、演出《乔太守乱点鸳鸯谱》、《玉瓶赠金》、《女巡按》、《锦香亭》、《王魁负义》、《四贤册》、《白蛇传》、《翰墨缘》、《金鳞记》等传统戏及《鸡毛信》、《雷锋》、《红石钟声》、《八一风暴》、《三姑娘》、《两家亲》等现代戏。并于1961年赴京进行汇报演出，受到戏剧专家及观众的欢迎和喜爱。
　　阿宫腔的剧目题材广泛、内容丰富，已经挖掘整理的传统剧目有六百余本。剧目的唱词浅显朴实、生活气息浓厚。取材于历史的剧目，大都为揭露封建统治者的昏庸腐败、荒淫无耻、残忍凶暴以及批判卖国求荣、表彰民族气节的戏，如《七箭书》、《重耳走国》等；取材民间故事的剧目，多为反映伦理道德、男女爱情、抨击忘恩负义与颂扬清正廉洁、刚直不阿的清官戏，如《西厢记》、《金鳞记》、《王魁负义》、《女巡按》等；取材现实生活的剧目，大都是抨击恶势力和恶少劣妇的讽刺喜剧，如《三婆娘顶嘴》、《屎巴牛招亲》、《打锅》、《抹牌》等。
　　阿宫腔角色行当生、旦、净、丑俱全；表演基本沿袭了秦腔程式，并采用了皮影某些特有的表演动作，显得独特别致。同时，在表演上有塌城、剑出鞘、踢打等武打特技。
　　阿宫腔属板式变化体音乐。声腔分欢音与苦音。欢音表达明朗、轻快的情绪，苦因表达悲伤、凄楚、怀念、愤慨的情感。其唱腔保持了阿宫腔腔调，惟净角揉入眉户某些曲调；旦角又吸收了碗碗腔行腔技巧，突出阿宫细腻、婉转、刚柔并济的特点。唱腔板路有[二六]、[慢板]、[二倒板]、[箭板]、[一叠腔]、[三不齐]和单句送等；常用的曲牌有[一起清雪]、[迁仙客]、[春宴开]、[点绛唇]等。伴奏乐器以板胡替代原二股弦领奏，增加了音响效果；武场面以梆子击节，配以鼓板、牙子、小锣、绕钹、大号等。
　　阿宫腔自搬上舞台后，先后培养出党碧侠、权立民、傅新考、刘宝琴、李珍珠、赵云侠、周正中、雷天民及送彩萍、暴建玲、李玉玲、刘立萍、王会利、康小利、杨小莉、郭民荣、冯碧茹、傅全冬等优秀青年演员。

　　弦板腔
　　“弦板腔”主要流行于陕西咸阳、乾县、礼县、礼泉、兴平、宝鸡、凤翔等地以及甘肃东部地区。据说清代嘉庆十八年(公元1831年)即在民间流传。唱腔有“慢板”、“紧板”、“滚板”、“气死人板”、“撇板”、“二六板”等。剧目有500多本，现已整理出350本，武戏较文戏多，除“三国”、“列国”等连台本戏外，也有《碧玉簪》一类才子佳人戏。