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唐剧

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发布时间:2017-04-05 15:26:00 | 来源:

唐剧,又名影调剧,是20世纪60年代初诞生在河北省唐山市的新剧种。它是在具有数百年历史的滦州影(或曰乐亭影)的基础上形成的。它继承和发展了独具一格、清脆动听的皮影唱腔,广泛地吸取了京剧、评剧、河北梆子的表演艺术,因此,它是河北省的一个很有特色的地方戏。

  唐剧的发展过程,大体可分为酝酿、形成、发展三个时期。从20世纪40年代晚期到20世纪50年代末,是唐剧的酝酿阶段。由于皮影唱腔非常富于表现力,而且在冀东农村具有深厚的群众基础。解放战争期间,有些革命文艺团体,如冀东路南文工团、十二地委文工团等,为了配合解放战争,便开始把部分皮影调搬上舞台,用它来反映现实斗争生活,表现现代人物。建国后,在业余文艺舞台上,皮影调被用在小歌剧、小演唱的情形,就更加普遍。虽然这还不是唐剧,只是作为歌剧和歌曲的音乐素材被运用,但是,这却给唐剧的产生奠定了基础,为皮影唱腔全面舞台艺术化迈出了第一步。

  1959年至1963年,是皮影调衍变为唐剧的形成与完善时期。将皮影唱腔全面地搬上舞台,是在唐山市戏曲学校进行的。最初的实验剧目是《看家书》(《五锋会》的一折)和《金鱼记》。取得初步成果后,继而又通过《断桥》、《敬德哭马》、《香罗帕》等剧目进行实验,并将这批实验剧目拿到昌黎、滦县、乐亭等县去演出,获得了群众的热烈欢迎。自此,唐剧诞生了。

  从1963年至今,是唐剧的发展时期。在这期间,唐剧有了长足的发展,不仅建立了国营唐剧团,而且也积累了一大批剧目,如《双挂印》、《张四姐盗宝》、《谭记儿》、《赵盼儿》、《峨岩关》、《邵玉兰救夫》、《南阳关投亲》、《杨门女将》以及现代戏《红云崖》、《江姐》、《彩虹》、《三代人》等。近年新编写的《血涤鸳鸯剑》影响尤著,唐山市实验剧团在北京演出该剧目时,曾博得首都观众及文艺界著名人士的赞誉。唐剧在发展过程中,也造就了一批优秀人才。其中较著名的演员有在地震时遇难身亡的郑洪荣、王德有、张素菊、许志红和健在的彭秀兰、苏桂英、李洪祥、曹旭良、邹亚力等。

  唐剧的音乐属板腔体,主要板式有大板、二性板、三性板(其中包括快板、垛板、摇板、散板)等。就调式方面来看,可分为两大类:旦行(老旦除外)唱腔主要是宫调式,生行唱腔主要是商调式;就其表现功能来说,又有平调、花调、河东调、悲调、吟调之分。另外,还有因唱词结构和辙韵不同而得名的“三赶七”、“硬辙”等唱腔。

  唐剧的主奏乐器是铜筒四胡,筒长十五厘米,直径六点六厘米,属于中高音乐器。演奏时需戴金属指套,音色优美别致,长于抒情,但音量较小。其他乐器的配置,无固定成法,但以突出四胡为原则。唐剧的打击乐器,与京剧基本相同,只是个别的锣鼓点保留了皮影的传统。

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