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钧窑，在今河南禹州八卦洞与钧台一带，因古钧台而名。始烧于唐代，盛于北宋，金元时继续烧造，以烧制乳浊釉瓷为主，兼烧黑瓷及白地黑花瓷，以其“入窑一色，出窑万彩”的神奇“窑变”而闻名，北宋徽宗定为御用珍品，是宋代五大名窑之一，被誉为中国“五大名瓷”之首，素有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”之说。中国奢侈品联盟体成立后，中国元素十大奢侈品品牌亮相，河南钧瓷与中国奢侈品牌靠近了一步。大宋官窑钧瓷名品，与茅台等品牌一起入选。
钧瓷 - 简介
钧窑也称均窑，均州窑是宋代初河南禹州市钧台建立的瓷窑。钧窑古瓷窑址现在是全国重点文物保护单位。
钧瓷是以其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首，素有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”之说。近年来，钧瓷珍品除用于国家领导人的馈赠礼品及世界级、国家级大型会议赠品和收藏外，早已进入寻常百姓家，远销日、美、英、法、意等国，年创汇200多万美元。2003年，禹州市神垕镇等地被国家批准为钧瓷原产地，受到保护。
钧窑瓷器胎质细腻，坚实致密，扣之有声，清脆动听，圆润悦耳，犹如金属，釉色莹润，五彩缤纷，古朴典雅，艳丽绝伦，尤以多种窑变为其他窑口产品所不及，釉色红里透紫，紫里藏青，青中寓白，白里泛红，色彩纷呈，争奇斗艳。古人有“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”和“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天；峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色的多样和窑变的微妙之美。
钧窑器物多为鼎、沪、洗、盆、盘、碗、瓶、人物、尊等。产品贵在窑变画，画为天然非人力所绘，有“钧瓷无双”之说，元代起南方即有仿钧器皿，明、清仿钧釉有宜兴窑（宜钧）、石湾窑（广钧）、景德镇窑（炉窑）。宜钧为陶胎，胎有紫色与白色两种。广钧亦为陶胎，胎色暗灰，厚釉垂流，釉下有一层铁锈色底釉，故釉面颜色较深且有兔毛纹状。炉钧是景德镇在清雍正年间仿钧窑烧的一种低温釉，先以高温烧成瓷胎，挂釉后在低温炉中第二次烧成，故称炉钧；胎色洁白，釉较薄，光泽性强，缺乏宋钧高温那种厚重奔放感。
钧瓷最突出的成就，在于铜红釉的稳定烧成，它改变了以往单一色釉瓷的局面，在中国古代陶瓷工艺史上具有极其重要的意义。
钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。时至今日，在钧瓷的故乡河南禹州钧瓷生产再创历史辉煌，呈现“窑烟遍地起，到处放光辉”的繁荣景象。
钧瓷 - 历史
禹州市神垕镇，世称钧瓷之都。钧瓷是中国著名的工艺瑰宝，已有一千多年的生产历史。
钧窑是创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而不衰，形成了一个庞大的钧窑系，与汝、官、哥、定诸窑齐名。迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达四十处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。
禹州现存最早的《钧州志》中说：“瓷窑在州西大刘山下”。在禹州市神垕镇下白裕村和苌庄乡等地，先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为“唐钧”，它是宋代钧窑的先声。
宋“靖康之变”（1126年）后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。到金、元时代，钧瓷有了新的发展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。
元末明初，因战乱和灾荒，钧窑生产渐衰。明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。
清朝晚期，钧瓷复苏。到光绪三十年（1904年），神垕镇烧制钧瓷者已有十余家。民国年间，因战乱、灾荒频繁，钧瓷生产举步维艰。
至民国三十一年（1942年）后，因大旱和政局混乱，艺人外流，钧瓷生产趋于停产状态。
1949年以后，特别是中国改革开放以来得到了快速发展，被做为国礼，达到了一个新的高度。
钧瓷 - 起源
钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有“ 南山煤，西山釉，东山瓷土处处有 ” 之传说。据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。
钧窑是中国宋代五大民窑之一，与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱。钧瓷造型端庄，窑变美妙，色彩艳丽，五彩缤纷，又为诸窑之冠。
钧瓷 - 特点
钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达 40 处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。
钧瓷，以其色彩艳丽、艺术独特闻名中外，久享盛誉。在国外，钧瓷被称为“中国宝瓷”，是难得的艺术珍品。
钧窑土脉细，釉彩有兔丝纹：红的像胭脂、朱沙，青翠的像葱，紫色如紫玫瑰等多种颜色，俗称海棠红、梅子青、茄皮紫、天兰等色彩。钧窑瓷器常发生窑变，除本色釉外还会变出其他颜色，而钧瓷的名贵正在于其独特的窑变釉色，其釉色是烧制过程中自然形成，非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，故有“钧瓷无双”的说法，钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。
（明）文震亨在《长物志》一书中对钧窑的评论：“均州窑色如胭脂者为上，青若葱翠、紫若黑色者次之，杂色者不贵。”
钧瓷造型以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。钧瓷器皿，棱角分明，线条优美，文饰简练，雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、洗、瓶等陈设品，置之庭室，富丽堂皇，满屋生辉；陈之几案，赏心悦目，雅致韵人。钧瓷胎质，陶冶清纯，坚实细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的“钧无双配”，也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。钧瓷独特的艺术风格，历来为国内外各界人士所赞赏。钧瓷的经济价值更为同行业所重视。
古人曾用"夕阳紫翠忽成岚"等诗句来形容钧瓷釉色灵活，变化微妙之美。钧窑瓷器不但釉色绚丽多彩，周身还布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹、蟹爪痕和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的窑变流纹。加之其釉质乳光晶莹、肥厚玉润，达到了类翠似玉赛玛瑙的美丽程度，形成了钧釉无可比拟的独有特色，确有巧夺天工之美，在我国陶瓷工艺美术发展史上占有举足轻重的地位。
钧瓷 - 钧瓷器型
钧瓷与其他瓷器一样，由陶器演变而来，是对陶器的继承和延续。根据考古发现和对现存古钧瓷的研究，古代钧瓷的器型大体可以分为两类：一类为日用生活器皿类器型，另一类为陈设类器型。有的专家认为，以碗、盘、碟、炉、鼎等民间日常用器为主的俗称民钧。与此对应的，是以花盆、洗、尊、瓶等为主的造型，俗称官钧。官钧瓷器，造型大雅，窑变美妙，被认为钧瓷中的珍品。流传于世的官钧瓷器十分稀少，主要收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、美国弗利尔美术馆、哈佛大学赛克勒美术馆等处。世界范围内公私收藏的官钧瓷器仅有百余件，弥足珍贵。
钧瓷的名称，往往依器型而定。所以，历代的钧瓷生产都十分重视器型的塑造，并因此打上了时代的烙印。考古学家和鉴赏家也往往把器型作为钧瓷断代的重要依据之一。具体来讲，唐代钧瓷的器型多为实用类器皿，如碗、盆、盘、罐、坛、注子、瓶、炉等器具。除此之外，也有极少数装饰品，如腰鼓形的拍鼓。这表明唐钧的器型已从实用向装饰、审美方面发展。唐代瓷器的造型大多丰润、浑厚、庄重、素穆，故以庄重古朴著称。
到了宋代，钧瓷得到朝廷的重视，始设官窑烧造。宋代钧瓷线条流畅、质朴端庄、趣味高雅、自然天成。相比唐朝的钧瓷造型，其更具文化气息，式样也更加丰富。传世的除生活器皿类器型外，还有花盆、盆托、鼓钉洗、出戟尊、奁、瓶等陈设类器型。仅花盆，其式样就有海棠式、葵花式、莲花式、渣斗式、仰钟式、正方式等多种。
据史书记载，靖康之变后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。金、元时钧瓷得以复烧。此时，各地争相仿制钧瓷，曾经风靡一时。这一时期的钧瓷器型主要为日常生活用瓷，陈设瓷较少。突出的器型有龙首八角把杯、胆瓶及折沿盘等。元代钧瓷的造型多为瓶、碗、盘、钵、炉、罐、鼎、枕等，注重于应用瓷器，鲜见盆、奁、洗、尊等陈设品。其造型虽类似宋钧，但由于少数民族粗犷豪放的文化背景，所以普遍显得硕大、粗犷，并形成了粗犷、豪放、狂野、繁复的个性。
有的专家认为，明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。但也有专家对此不予苟同，甚至以现存钧瓷中明、清钧瓷较多为例予以反驳。明代高濂的《遵生八笺上卷》中提到钧窑时，称“此窑唯种蒲盆底佳甚”。说明从明代开始，钧窑已经被文人士大夫看重，钧瓷成为庭院、书房中的贵重陈设器被普遍使用。专家对现存的钧瓷进行研究后发现，明朝钧瓷的造型模仿宋钧，除花盆外，还有琮式瓶、玉壶春瓶、高脚盘、荷叶盖罐、荷叶大盘、鼓钉洗等。
清朝时，钧瓷曾经得到较大发展，品质也有很大提升。钧瓷的器型既有生活器皿类，也有陈设类；造型既有仿制，也有一些创新。但从存世的官钧瓷看，花盆居多。清宫旧藏的20余件官钧瓷中，花盆占了大半，且式样众多，有海棠式、葵花式、菱花式、长方形、圆形、六方形等。可见在清代宫廷之中，钧窑花盆也是颇得皇帝喜爱的陈设器。北京故宫博物院收藏的28件官钧瓷，花盆及盆托19件、洗6件、尊3件。
现代钧瓷随着烧造工艺的改进，成品率大大提升，器型也逐渐丰富起来。吸引了大批艺术大师和工艺大师投身钧瓷创作，推出了一些具有较高艺术价值的作品。以卢广东、卢广兴为代表的卢氏家族，还有刘福安、晋佩章大师等，大胆地推出了一些具有时代气息和较高艺术价值的作品。最具代表性的造型有韩美林大师创作的“春夏秋冬”、“鱼”等系列、荣昌钧瓷坊的“易之华夏系列”以及孔家钧窑、苗家钧窑、神州钧窑、金鼎钧窑、锦丰源钧窑创作的国礼系列等。尤其是近年来，相关部门通过举办中国钧瓷文化节，促进了艺术交流，推动了钧瓷的创新和发展，优秀的钧瓷作品不断涌现，钧瓷的艺术品质得到了整体提升。
钧瓷 - 种类
钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多，不胜枚举。最著名的有：玫瑰红、海棠花、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦鹉绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。
钧瓷 - 烧制
钧瓷的烧制是一种复杂的高难技术，还原程度很难控制；加上过去由于使用的是松木窑，窑温难以达到均衡，从而影响到钧瓷釉彩的成色，在烧制过程中有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见，再加上至今已有1300多年历史的钧瓷，自古就有“ 黄金有价钧无价 ” 的尊贵名声，唐玄宗曾立令 “ 钧不随葬 ” ；宋徽宗时又成为御用珍品，诰封 “ 神钧宝瓷 ” ，每年钦定生产36件，禁止民间收藏，所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。目前世界著名的博物馆虽有收藏，为数也寥寥无几。
景德镇窑在清代也烧制仿钧窑瓷器。
工艺浅析
钧窑传统烧成方法是以氧化铜作为着色剂，在还原气氛下，用1280℃～1300℃烧成。胎体先在900℃中素烧，而后进行釉烧。釉烧是最关键的一步，也是决定产品外观质量最重要的一步。由于钧瓷呈色对气氛敏感性强，在工艺上很难控制。窑内气氛、温度的波动会使窑内不同区域的产品形成不同的艺术效果。因此说“钧瓷无对，窑变无双”就是这个道理。50年代以来，在钧瓷生产的实践中，工人和科技人员对钧瓷的烧成作了大量研究，总结出不少新的经验，不断提高烧成技术，改进烧成工艺，提高了烧成率和成色率，取得了一定的成果。
一般说来，钧瓷的整个烧窑过程分为四个阶段：
（一）氧化焰阶段（0℃～1040℃）。从点火起到400℃，这一温度区间升温速度不宜过快，用小火供烤，缓慢升温。因为这时是排除匣钵、产品及窑内的水分，如升温速度快，产品内的水分迅速挥发而带来的气体膨胀有可能导致产品炸裂。400℃以后，窑内水分已基本排掉，所以此时可关闭窑顶天窗，在氧化气氛下逐步升温，直到转火温度达到1040℃，这一阶段的需时间约5～8小时。此时釉而由于受热而产生初始膨胀，表面呈未烧结的多孔状态。由于氧化，釉内的各种有机杂质及低温沉积有釉面上的游离碳粒子基本发挥，就为第二阶段的还原打下了基础。
（二）还原阶段（1040℃～1150℃）。窑内还原气氛的形成主要是由人控制煤的燃烧程度来实现，即通过人为的作用调节窑内新鲜空气的进入量，使烯燃料不能充分燃烧而产生一定量的一氧化碳，有时也用燃煤加水产生水煤气的方法亦可实现一定的还原气氛。在实际操作中，窑内新鲜空气的流入量是靠窑炉的闸板来控制的，若要形成较强的还原气氛，闸板放的低一些，从而减小烟囱的抽力，窑内气体流动减慢，流入的新鲜空气就少，反之闸板放高，烟囱抽力大，窑内气体流动快，空气流量大，还原气氛就相对较弱。但是仅靠调节烟囱的抽力来控制气氛，常带来一些不利因素而影响烧成，如闸板过低，煤层不能充分燃烧，热量减小，窑内升温速度减慢；而闸板过高，窑内气氛和温度波动大。因此，要达到要求的理想气氛，常常要通过几个方面的同时努力才能实现，这就是在控制闸板高度的同时，要注意控制燃煤添加量及燃煤的湿度。
（三）中性焰阶段（1150℃~1270℃）。此时，釉面形成完好的玻璃体，由于高温下釉层流动，消灭了釉泡和针孔，使釉面更加光亮。这一阶段必须严格防止氧化发生，否则就会前功尽弃，因此，以弱还原焰为宜。同时要消灭，拉平窑内各种温度，减少温差，并防上降温。
（四）氧化阶段。当温度达到所需的烧成温度（1280℃~1300℃）时，均热保温1-2小时，立即停火，然后打开窑门自然冷却，大量的新鲜空气流入窑内和高温下的釉面接触，氧气釉面的氧化过程是铜红釉色层组织形成的主要原因。所为的色层组织是指整个釉层是由多个颜色各异微小釉层组成的。如钧紫釉，在反光显微镜下其色层组织为四层，第一层厚度为0.16-0.18毫米的茶褐色透明釉；第二层是紫色，紫中加有一些淡蓝色云状物，厚度0.3-0.6毫米；第三层是0-0.3毫米的不连续红色层；第四层是厚约5微米的淡蓝色层，这一层是釉面铜的氧化层。这四个色层的形成是窑内冷却开始时，由于釉面温度很高，氧气对釉层氧化和扩散造成的，因而铜红釉必须在还原气氛和后期氧化气氛的综合作用下才能形成。
总之，钧瓷的烧成是一种复杂的高难技术，还原程度很难控制。即使是在同样操作规程下，由于气候、煤质等因素的影响，也会出现完全不同的效果。只有通过长期的实践，并借助于现代化控制仪器的使用，才能使整个过程得以完备、准确的控制。
钧瓷 - 鉴定
鉴定要领是：
(1)宋代产品 <1> 胎色较深，呈浅灰色或褐紫色；胎质坚硬。 <2> 釉为乳浊釉，釉色有天蓝、月白、玫瑰紫和海棠红等品种。器物上单独的紫斑几乎不见，绝大部分都是青蓝釉和红釉互相融合的玫瑰紫色。 <3> 圆器内底釉中有“蚯蚓走泥纹”的曲线，是宋钧的特征之一。 <4> 器外底普通刷一层芝麻酱色釉，亦为宋钧特征之一。<5> 器物多为盆、盘、碗、瓶等日常用品，也烧制奁、洗、尊等陈设慈。盆、洗及尊等宫廷用器的底部均刻一个由一到十的数字。
(2)金代钧瓷突出的器形有龙首八角把杯、胆瓶及折沿盘等，无"蚯蚓走泥纹"及外底刷芝麻酱色釉特征，器身与器底釉色相同，器物上的紫色大多为单独的紫斑。
(3)元代钧瓷胎体厚实，器型高大，釉面有针孔，堆花装饰多见。
(4)明、清仿钧釉有宜兴窑（宜钧）、石湾窑（广钧）、景德镇窑（炉钧）。
钧瓷 - 文化
神——以其玄妙独有的“窑变”艺术，创造出绚丽缤纷，千变万化的钧瓷神韵来。“神”在同施一种釉，一经烧制即呈现出色彩斑斓、乳光交融、变幻无穷且特点各异的产品来，故称“入窑一色，出窑万彩”，是人意不可为的纯天然形成，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”。钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，位居“五大名瓷”之首。钧瓷的名贵在于其独特的窑变釉色，其釉色是自然形成，非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，独一无二的，即“钧瓷无双”，且釉透，釉活，胎质精纯，坚实细腻。这些釉变画，千变万化，意味无穷，具有千古耐看的魅力，名人曾用“出窑一幅无人画，落叶寒林返暮鸦”、“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”、“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”等诗句来形容钧瓷窑变之妙，民间亦有“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“黄金有价钧无价”之说，既所谓“雅堂无钧瓷，不可自夸富”、“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。
奇——似琴如铃的开片声，优雅骇俗，寓动于静，伴以纵横交错的冰裂纹络，使其莹润釉质更加透活欲滴，视如碎裂，而指感光滑的釉面上呈现出珍珠点、蟹爪痕、蚯蚓走泥纹等奇妙的艺术效果。古语云：“官钧瓷器玉为泥”，好似“创过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”。
妙——浑活莹润的钧瓷极富艺术灵犀，它能给人以无限的遐想，即在不同的角度、不同的光线下会给你以新的发现、新的感受。灵动透活、别具神韵似“指纹”般独一无二的窑变，自身特色更是奇妙、迷离，诗云：“钧瓷无双，窑变无对”。
绝——因“窑变”聚色成形，而形成景观者为绝。犹如暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林、仙山琼阁般意境万千的钧瓷景观。诗曰“晚茫霞微潭影静，残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”。
